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Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

In der Reihe Raum-Musik widmet das Musikwissenschaftliche Institut der Universität zu Köln zwei Abende unserer Ausstellung ON AIR.

Night Flights, 1986
Snare S3X, Glasinstrumente und field recordings

Nine Magnetic Places, 2017
Elektromagnetische Klänge

Schall und Klang, 2018
Auszug aus dem gleichnamigen Hörspiel über Hermann Scherchen und die Gravesaner Studios | Stimme, Synthesizer, Elektronik, field recordings

Abgetaucht, 2022
Hydrophone Klänge vom Rhein

Below Behind Above, 2017
für elektromagnetische Klänge, chorus waves, oscillators und field recordings

Christina Kubisch (geb. 1948) ist unter anderem für ihre raumbezogenen Klanginstallationen, Arbeiten mit magnetischer Induktion und anderen selbst entwickelten audiovisuellen Mitteln bekannt. Mitte der 1980er Jahre begann sie, Licht als zusätzliches Medium in ihre Werke einzubeziehen und schuf groß angelegte ortsspezifische Installationen, in denen sich optische und akustische Elemente verbinden. Daneben komponiert sie elektroakustische Musik und realisiert Electrical Walks, also Klangspaziergänge im städtischen Raum, bei denen elektromagnetische Felder verstärkt und über speziell angefertigte Kopfhörer wahrnehmbar gemacht werden. Zuletzt wurde sie mit dem Giga-Hertz-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet.
Im Konzert werden unter Beteiligung der Künstlerin größtenteils mehrkanalig konzipierte Arbeiten über ein Lautsprecherorchester zur Aufführung kommen.

Termin: Freitag, 09.12.2022, 20 Uhr
Ort: Musiksaal der Universität zu Köln, Hauptgebäude, Albertus-Magnus-Platz, Köln
In der Reihe Raum-Musik
Partner: Musikwissenschaftliches Institut, Universität zu Köln
Eintritt: frei

Für Ukrainer:innen ist der Blumenkranz ein Zeichen von Ruhm, Sieg, Heiligkeit, Glück, Erfolg, Stärke, Frieden, Sonne, Macht, Keuschheit, Jugend und Jungfräulichkeit. Beim Kranzflechten singen die Mädchen: "Ich webe einen Kranz, ich webe einen Seidenkranz für Glück, für Schicksal und für die Schönheit meines Geliebten!". Ein voller ukrainischer Kranz sollte aus 12 Blumen bestehen: Schafgarbe, Immortelle, Liebstöckel, Kornblume, Kamille, Kirsch- und Apfelblüte, Rose, Malve, Pfingstrose und Immergrün. Schafgarbe ist ein Symbol der Unbezwingbarkeit, Immortelle ist ein Symbol für die Unsterblichkeit der menschlichen Seele, Kirsch- und Apfelblüten sind Symbole der Mutterliebe. Kränze wurden das ganze Jahr über getragen, daher wurden, in Ermangelung lebender Blumen, gefälschte verwendet.

In der Ukraine wurde eine Volkspuppe aus Stroh, Stoff, alten Kleidungsstücken und Fäden hergestellt. Die Methode ist einfach - Stoffstücke drehen und binden. Weil Volkspuppen aus Stoff, ein fester Bestandteil des bäuerlichen Haushalts waren, der mit der landwirtschaftlichen Arbeit und Familie verbunden war, waren sie in der Antike und bleiben bis heute ein Symbol der Fruchtbarkeit, Mutterschaft und eine Art Amulett. Puppen wurden entweder schnell, um das Kind zu beruhigen und zu beschäftigen, oder sorgfältig als Geschenk zu einem Fest, Hochzeit oder Geburtstag hergestellt. Auch heute sind Volkspuppen aus Stoff, unter der Vielfalt moderner Puppen, eine besondere Puppenart mit grenzenloser Energie, die heilend auf die Psyche und die gesunde Entwicklung des Kindes wirken.

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

An jedem 1. und 3. Freitag im Monat laden wir Menschen mit und ohne Fluchterfahrung zu einer solidarischen Kaffeetafel ins K+ und zum Austausch ein: 4.11., 18.11., 2.12., 16.12., jeweils 15–16:30 Uhr, weitere Termine werden bekannt gegeben

After-Work-Kunstplausch zu Originalen und Lichtbildern mit Cocktails an der Bar. Ausgangspunkte sind Werke in den Ausstellungsräumen. Anschließend werden sie in einer Diashow auf dem Screen im K+ in einen breiteren thematischen Zusammenhang gestellt. An der Bar gibt es dazu Cocktails mit und ohne Alkohol.
An jedem 3. Freitag im Monat 17–19 Uhr
18.11.: Andy Warhols Desaster, mit Thomas Janzen
16.12.: Peter Ghyczy–Kunststoff erobert den Alltag, mit Katia Baudin
20.01.: Die Gruppe Zero und das Immaterielle, mit Amelie Gappa
17.02.: Natur und Politik–Systeme in der Kunst von Hans Haacke, mit Juliane Duft

Für Ukrainer:innen ist der Blumenkranz ein Zeichen von Ruhm, Sieg, Heiligkeit, Glück, Erfolg, Stärke, Frieden, Sonne, Macht, Keuschheit, Jugend und Jungfräulichkeit. Beim Kranzflechten singen die Mädchen: "Ich webe einen Kranz, ich webe einen Seidenkranz für Glück, für Schicksal und für die Schönheit meines Geliebten!". Ein voller ukrainischer Kranz sollte aus 12 Blumen bestehen: Schafgarbe, Immortelle, Liebstöckel, Kornblume, Kamille, Kirsch- und Apfelblüte, Rose, Malve, Pfingstrose und Immergrün. Schafgarbe ist ein Symbol der Unbezwingbarkeit, Immortelle ist ein Symbol für die Unsterblichkeit der menschlichen Seele, Kirsch- und Apfelblüten sind Symbole der Mutterliebe. Kränze wurden das ganze Jahr über getragen, daher wurden, in Ermangelung lebender Blumen, gefälschte verwendet.

In der Ukraine wurde eine Volkspuppe aus Stroh, Stoff, alten Kleidungsstücken und Fäden hergestellt. Die Methode ist einfach - Stoffstücke drehen und binden. Weil Volkspuppen aus Stoff, ein fester Bestandteil des bäuerlichen Haushalts waren, der mit der landwirtschaftlichen Arbeit und Familie verbunden war, waren sie in der Antike und bleiben bis heute ein Symbol der Fruchtbarkeit, Mutterschaft und eine Art Amulett. Puppen wurden entweder schnell, um das Kind zu beruhigen und zu beschäftigen, oder sorgfältig als Geschenk zu einem Fest, Hochzeit oder Geburtstag hergestellt. Auch heute sind Volkspuppen aus Stoff, unter der Vielfalt moderner Puppen, eine besondere Puppenart mit grenzenloser Energie, die heilend auf die Psyche und die gesunde Entwicklung des Kindes wirken.

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

Das Musikwissenschaftliche Institut der Universität zu Köln begleitet die Ausstellung ON AIR mit einem Seminar im Wintersemester 2022/2023. Unter dem Thema ‚Sound als Material in der bildenden Kunst – ein museumspädagogisches Seminar‘ betrachten Studierende einzelne Werke aus der Ausstellung und erarbeiten deren historische und kulturelle Kontexte aus musikwissenschaftlicher Perspektive. Sie kuratieren eine Playlist mit Werken von Komponist:innen und Musiker:innen, die das Plastische und Räumliche in ihrem Schaffen thematisieren. Ab dem 1. Dezember ist die Playlist auf der Webseite der Kunstmuseen Krefeld zu hören und zu sehen. Ein Seminarblock findet im Kaiser Wilhelm Museum statt und eröffnet für Besucher:innen die Möglichkeit, an der Lehre aktiv teilzunehmen. Darüber hinaus stehen die Studierenden an einem besonderen Aktionstag den Besucher:innen als Referent:innen zur Seite, vermitteln im Gespräch Kenntnisse über einzelne Ausstellungsobjekte und kommentieren das akustisch Erlebte.

Termine:
Freitag, 13.01.2023, 13–16 Uhr, Offenes Seminar
Freitag, 20.01.2023, 14.30–17.30 Uhr Aktionstag
Ort: Kaiser Wilhelm Museum, 2. Etage und K+ (das Café im Kaiser Wilhelm Museum)
Partner: Musikwissenschaftliches Institut, Universität zu Köln, Jun.-Prof. Dr. Marcus Erbe
Eintritt: Museumsticket

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
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Maurico Kagel

Der Tribun (1978/79)
Pit Therre

Der Turm zu Babel (2002)
Karsten Lehl

Pandoras Box (1960)
Pit Therre

Acustica (1968 – 70)
Gereon Bründt, Stefan Hölker, Björn Kiehne, Gerwin Kothen, Alfred Pollmann, Pit Therre

Der argentinisch-deutsche Komponist und Dirigent Mauricio Kagel (1931 – 2008) hat wesentlich das Klangbild der Neuen Musik mitgeprägt. Er zählt darüber hinaus zu den wichtigsten Vertretern des Instrumentalen Theaters. Kagel legt den Fokus auf die Aktion der Klangerzeugung und verwendet neben herkömmlichen Musikinstrumenten auch experimentelle, zum Teil selbst gebaute Klangwerkzeuge. Die Aufführung wird zum performativen Akt und die Instrumente zu Klangobjekten.

Das TAM, das sich seit seiner Gründung im Jahre 1976 kontinuierlich zeitgenössischen und wenig bekannten Werken des 20.und 21. Jahrhunderts widmet, hatte bereits mehr als 30 Stücke Mauricio Kagels im Programm.

Ort: Kaiser Wilhelm Museum, 2. Etage
Partner: TAM, Theater am Marienplatz
Eintritt: Museumsticket

Maurico Kagel

Der Tribun (1978/79)
Pit Therre

Der Turm zu Babel (2002)
Karsten Lehl

Pandoras Box (1960)
Pit Therre

Acustica (1968 – 70)
Gereon Bründt, Stefan Hölker, Björn Kiehne, Gerwin Kothen, Alfred Pollmann, Pit Therre

Der argentinisch-deutsche Komponist und Dirigent Mauricio Kagel (1931 – 2008) hat wesentlich das Klangbild der Neuen Musik mitgeprägt. Er zählt darüber hinaus zu den wichtigsten Vertretern des Instrumentalen Theaters. Kagel legt den Fokus auf die Aktion der Klangerzeugung und verwendet neben herkömmlichen Musikinstrumenten auch experimentelle, zum Teil selbst gebaute Klangwerkzeuge. Die Aufführung wird zum performativen Akt und die Instrumente zu Klangobjekten.

Das TAM, das sich seit seiner Gründung im Jahre 1976 kontinuierlich zeitgenössischen und wenig bekannten Werken des 20.und 21. Jahrhunderts widmet, hatte bereits mehr als 30 Stücke Mauricio Kagels im Programm.

Ort: Kaiser Wilhelm Museum, 2. Etage
Partner: TAM, Theater am Marienplatz
Eintritt: Museumsticket

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

Das Musikwissenschaftliche Institut der Universität zu Köln begleitet die Ausstellung ON AIR mit einem Seminar im Wintersemester 2022/2023. Unter dem Thema ‚Sound als Material in der bildenden Kunst – ein museumspädagogisches Seminar‘ betrachten Studierende einzelne Werke aus der Ausstellung und erarbeiten deren historische und kulturelle Kontexte aus musikwissenschaftlicher Perspektive. Sie kuratieren eine Playlist mit Werken von Komponist:innen und Musiker:innen, die das Plastische und Räumliche in ihrem Schaffen thematisieren. Ab dem 1. Dezember ist die Playlist auf der Webseite der Kunstmuseen Krefeld zu hören und zu sehen. Ein Seminarblock findet im Kaiser Wilhelm Museum statt und eröffnet für Besucher:innen die Möglichkeit, an der Lehre aktiv teilzunehmen. Darüber hinaus stehen die Studierenden an einem besonderen Aktionstag den Besucher:innen als Referent:innen zur Seite, vermitteln im Gespräch Kenntnisse über einzelne Ausstellungsobjekte und kommentieren das akustisch Erlebte.

Termine:
Freitag, 13.01.2023, 13–16 Uhr, Offenes Seminar
Freitag, 20.01.2023, 14.30–17.30 Uhr Aktionstag
Ort: Kaiser Wilhelm Museum, 2. Etage und K+ (das Café im Kaiser Wilhelm Museum)
Partner: Musikwissenschaftliches Institut, Universität zu Köln, Jun.-Prof. Dr. Marcus Erbe
Eintritt: Museumsticket

After-Work-Kunstplausch zu Originalen und Lichtbildern mit Cocktails an der Bar. Ausgangspunkte sind Werke in den Ausstellungsräumen. Anschließend werden sie in einer Diashow auf dem Screen im K+ in einen breiteren thematischen Zusammenhang gestellt. An der Bar gibt es dazu Cocktails mit und ohne Alkohol.
An jedem 3. Freitag im Monat 17–19 Uhr
18.11.: Andy Warhols Desaster, mit Thomas Janzen
16.12.: Peter Ghyczy–Kunststoff erobert den Alltag, mit Katia Baudin
20.01.: Die Gruppe Zero und das Immaterielle, mit Amelie Gappa
17.02.: Natur und Politik–Systeme in der Kunst von Hans Haacke, mit Juliane Duft

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
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Xenakis 100

Orient-Occident, 1960
Bohor, 1962
La légende d’Eer, 1977

Anlässlich des 100. Geburtstags von Iannis Xenakis (1922 – 2001) werden in diesem Konzert drei seiner elektroakustischen Kompositionen aus den 1960er und 1970er Jahren in verräumlichter Form zu Gehör gebracht. Die künstlerische Laufbahn des griechisch-französischen Komponisten und Architekten war zum einen von der Entwicklung fortschrittlicher Medientechnologien wie dem musikalischen Zeichenprogramm UPIC, zum anderen von der Planung und Durchführung multimedialer Inszenierungskonzepte geprägt. So schuf er mit seiner Werkgruppe der Polytope groß dimensionierte Spektakel durch die Zusammenführung von Text, Klang, (Laser-)Licht und Architektur an historisch oder kulturell signifikanten Orten. Auch die Stücke dieses Abends haben ihre eigenen Mediengeschichten, die von der konzertanten Aufführung einer ursprünglichen Dokumentarfilmmusik bis zu den musikalischen Residuen aus multimedialen Projekten reichen.

Termin: Freitag, 27.01.2023, 20 Uhr
Ort: Musiksaal der Universität zu Köln, Hauptgebäude, Albertus-Magnus-Platz, Köln
In der Reihe Raum-Musik
Partner: Musikwissenschaftliches Institut, Universität zu Köln
Klangregie: Marcus Erbe, Benjamin Weber
Eintritt: frei

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

After-Work-Kunstplausch zu Originalen und Lichtbildern mit Cocktails an der Bar. Ausgangspunkte sind Werke in den Ausstellungsräumen. Anschließend werden sie in einer Diashow auf dem Screen im K+ in einen breiteren thematischen Zusammenhang gestellt. An der Bar gibt es dazu Cocktails mit und ohne Alkohol.
An jedem 3. Freitag im Monat 17–19 Uhr
18.11.: Andy Warhols Desaster, mit Thomas Janzen
16.12.: Peter Ghyczy–Kunststoff erobert den Alltag, mit Katia Baudin
20.01.: Die Gruppe Zero und das Immaterielle, mit Amelie Gappa
17.02.: Natur und Politik–Systeme in der Kunst von Hans Haacke, mit Juliane Duft

Niederrheinischen Sinfoniker

Toshi Ichiyanagi, Perspectives (1986)​
Chisato Yamamoto, Violine

Pierre Boulez, Domaines pour clarinette seule (1968)
Georg Paltz, Klarinette

Karlheinz Stockhausen, In Freundschaft (1977)​
Philipp Nadler, Fagott

Sofia Gubaidulina, Sonatine (1978) und Edgar Varèse, Density 21.5 (1936)
Darío Portillo Gavarre, Flöte

Bernd Alois Zimmermann, Vier kurze Studien für Violoncello solo (1970)
Leonard Rees, Cello

Sofia Gubaidulina, aus 8 Etüden (1974/2009)
Holger Saßmannshaus, Kontrabass

Die Niederrheinischen Sinfoniker haben sich von dem Projekt ON AIR inspirieren lassen und eine Folge von Solostücken zusammengefügt, mit denen sie die Ausstellungsräume auf der zweiten Etage des Kaiser Wilhelm Museums bespielen. Analog zur bildenden Kunst thematisieren diese Werke den Klang als skulpturales Material – sei es durch Verlassen der klassischen Aufführungssituation hin zum klingenden Aufbau, der vom Spielenden klanglich belebt und bewegungstechnisch erweitert wird oder durch ein plastisches Auffächern des Zeitbegriffes in der Musik.

Termin: Donnerstag, 23.02.2023, 17.30 – 21 Uhr
Ort: Kaiser Wilhelm Museum, Treffpunkt im Foyer
Partner: Niederrheinische Sinfoniker
Eintritt: 20 Euro

Kommen Sie zu unserem Kunsttreff! Erwachsene, Kinder und Familien können gemeinsam malen, mit Ton arbeiten und spannende Kunsttechniken erleben. Lernen Sie unsere Kunstschätze von der Renaissance-Madonna über Claude Monet bis Joseph Beuys kennen. Sie können aber auch einfach entspannen, Kaffee oder Tee trinken und Gebäck essen, plaudern und den Kindern beim Malen zusehen. Wir freuen uns auf ihren Besuch!
Eintritt frei!

KunstImPuls, 19.00 Uhr
Daniel Spoerri
Akteur:innen: Britta Weyers, Helmut Wenderoth, Karen Bentfeld

Tanz und Theater sind wichtige Bezugspunkte für Daniel Spoerri (geb. 1930), der in Paris 1960 die Neuen Realisten mitbegründet und darüber hinaus die Eat Art geprägt hat. Wie auf einer Bühne im Theater lesen drei Personen drei unterschiedliche Texte gleichzeitig vor. Fragen zur Kunst („Kann man Kunst essen?“), Aufforderungen, etwas zu tun („Singe!“) und ein Kochrezept werden im Vortrag zu einem absurden Sprachbrei. Die Körper der Performer:innen, die Worte im Raum und die eigenwillige Konstruktion der Arbeit machen das Autotheater zu einem Erlebnis, das Sehen, Hören und Teilhaben miteinander verbindet.

KunstImPuls, 20.00 Uhr
Jannis Kounellis
Partner: Niederrheinische Sinfoniker

Jannis Kounellis (1936 – 2017) zählt zu den wichtigsten Künstler:innen der Arte Povera in Italien. Bereits seit den 1960er Jahren gehören neben ‚armen‘ Materialien wie Erde oder Kohle auch Klang und Musikstücke zu den Werkstoffen seines Schaffens. Die Arbeit Senza Titolo – ohne Titel – besteht aus einem Gemälde, auf dem ein Ausschnitt der Partitur aus Igor Strawinskys La Pulcinella gemalt ist. Diese wenigen Noten werden von einem Violinisten beständig wiederholt. Eine Ballerina tanzt dazu immer gleiche Schritte. Bewegung und die kurze, immer wiederkehrende Melodie erweitern die visuelle Wahrnehmung des Gemäldes und verdeutlichen, dass es sich bei Senza Titolo um eine performative, in Raum und Zeit sich ausbreitende Soundarbeit handelt.

Steve Reich

Pendulum Music, 1968
4 Mikrofone mit Ständern, 4 Lautsprecher, Amplifyer, 4 Performer

Der US-amerikanische Komponist Steve Reich (geb. 1936) gilt als einer der Hauptvertreter der Minimal Music. In den 1960er Jahren setzt er das Prinzip der Phasenverschiebung, das graduelle Auseinanderdriften gleicher Stimmen und Töne, für neue performative Kompositionen ein. Der Klang von elektronischen Tonspuren oder herkömmlichen Instrumenten überlagert sich, und durch allmähliche Tempodifferenzen entsteht ein kraftvolles räumliches Soundgitter.
Penulum Music wurde 1969 von Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow und James Tenney aufgeführt.

Termin: Dienstag, 07.03.2023, 15 Uhr und 16.30 Uhr
Ort: Mediothek, Foyer
Partner: Mediothek
Eintritt: frei

Steve Reich

Pendulum Music, 1968
4 Mikrofone mit Ständern, 4 Lautsprecher, Amplifyer, 4 Performer

Der US-amerikanische Komponist Steve Reich (geb. 1936) gilt als einer der Hauptvertreter der Minimal Music. In den 1960er Jahren setzt er das Prinzip der Phasenverschiebung, das graduelle Auseinanderdriften gleicher Stimmen und Töne, für neue performative Kompositionen ein. Der Klang von elektronischen Tonspuren oder herkömmlichen Instrumenten überlagert sich, und durch allmähliche Tempodifferenzen entsteht ein kraftvolles räumliches Soundgitter.
Penulum Music wurde 1969 von Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow und James Tenney aufgeführt.

Termin: Dienstag, 07.03.2023, 15 Uhr und 16.30 Uhr
Ort: Mediothek, Foyer
Partner: Mediothek
Eintritt: frei

In den USA entwickelt sich Ende der 1950er, Anfang der 1960er Jahre eine dichte Undergroundfilmszene, in der die Konventionen des klassischen Erzählkinos auf mannigfache Weise unterlaufen werden. Einzelne Komponenten des Films wie beispielsweise Filmmaterial, Aufnahmesituation, szenischer Aufbau, Projektion treten als Gegenstand von Analyse und Experiment in den Fokus. Durch direkte Manipulationen des Filmmaterials, die Verwendung „falscher“ Belichtungszeiten, die Vermeidung der Synchronität von Bild und Ton und sogar durch den völligen Verzicht auf fotografisches Bildmaterial verschiebt sich die Aufmerksamkeit von der filmischen Illusion auf die konstitutiven Elemente des Filmischen selbst. Der Film gewinnt dadurch oftmals eine physische Präsenz, in der Ton als Geräusch, Sprachbild oder auch als Stille räumliche oder skulpturale Dimensionen annimmt.

Das Filmprogramm, das sowohl Beispiele des erzählerischen als auch des strukturalistischen Experimentalfilms umfasst, ist kuratiert von Thomas Janzen, der auch in die Filmabende einführt.

Termin 09.03.2023, 19 Uhr: Klang, Bewegung, Erzählung
Maya Deren, Meditation on Violence, 1948, 16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10 Min.
Jonas Mekas, Notes on the circus, 1966, 16 mm, Farbe, Ton, 12 Min
Marie Menken, Glimpse of the Garden, 1957, 16 mm, Farbe, Ton, 4 Min.
Bruce Baillie, Castro Street, 1966, 16 mm, Farbe, Ton,10 Min.
Marie Menken, Go Go Go, 1962-64, 16 mm, Farbe, ohne Ton, 11.30 Min.
Hollies Frampton, Surface Tension, 1968, 16 mm, Farbe, Ton, 9.30 Min.

Termin 16.03.2023, 19 Uhr: Klang, Sprache, Schnitt
Michael Snow, Dripping Water, 1969,16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10.22 Min.
Paul Sharits, Razor Blades, 1965-68, 16 mm, Farbe, Schwarz-weiß, Ton, 25 Min.
Paul Sharits, T,O,U,C,H,I,N,G, 1968, 16 mm, Farbe, Ton, 12 Min. Gunvor Nelson, My name is Oona, 1969, 16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10 Min.

Ort: Kaiser Wilhelm Museum, K +
Eintritt: Museumsticket

In den USA entwickelt sich Ende der 1950er, Anfang der 1960er Jahre eine dichte Undergroundfilmszene, in der die Konventionen des klassischen Erzählkinos auf mannigfache Weise unterlaufen werden. Einzelne Komponenten des Films wie beispielsweise Filmmaterial, Aufnahmesituation, szenischer Aufbau, Projektion treten als Gegenstand von Analyse und Experiment in den Fokus. Durch direkte Manipulationen des Filmmaterials, die Verwendung „falscher“ Belichtungszeiten, die Vermeidung der Synchronität von Bild und Ton und sogar durch den völligen Verzicht auf fotografisches Bildmaterial verschiebt sich die Aufmerksamkeit von der filmischen Illusion auf die konstitutiven Elemente des Filmischen selbst. Der Film gewinnt dadurch oftmals eine physische Präsenz, in der Ton als Geräusch, Sprachbild oder auch als Stille räumliche oder skulpturale Dimensionen annimmt.

Das Filmprogramm, das sowohl Beispiele des erzählerischen als auch des strukturalistischen Experimentalfilms umfasst, ist kuratiert von Thomas Janzen, der auch in die Filmabende einführt.

Termin 16.03.2023, 19 Uhr: Klang, Sprache, Schnitt
Michael Snow, Dripping Water, 1969,16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10.22 Min.
Paul Sharits, Razor Blades, 1965-68, 16 mm, Farbe, Schwarz-weiß, Ton, 25 Min.
Paul Sharits, T,O,U,C,H,I,N,G, 1968, 16 mm, Farbe, Ton, 12 Min. Gunvor Nelson, My name is Oona, 1969, 16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10 Min.

Ort: Kaiser Wilhelm Museum, K +
Eintritt: Museumsticket

Jannis Kounellis
Partner: Niederrheinische Sinfoniker

Jannis Kounellis (1936 – 2017) zählt zu den wichtigsten Künstler:innen der Arte Povera in Italien. Bereits seit den 1960er Jahren gehören neben ‚armen‘ Materialien wie Erde oder Kohle auch Klang und Musikstücke zu den Werkstoffen seines Schaffens. Die Arbeit Senza Titolo – ohne Titel – besteht aus einem Gemälde, auf dem ein Ausschnitt der Partitur aus Igor Strawinskys La Pulcinella gemalt ist. Diese wenigen Noten werden von einem Violinisten beständig wiederholt. Eine Ballerina tanzt dazu immer gleiche Schritte. Bewegung und die kurze, immer wiederkehrende Melodie erweitern die visuelle Wahrnehmung des Gemäldes und verdeutlichen, dass es sich bei Senza Titolo um eine performative, in Raum und Zeit sich ausbreitende Soundarbeit handelt.