Programm

K+ Kunst am Mittag
Im Rahmen von Kunst am Mittag präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im K+. Einmal im Monat heißt es sogar Grafik à la carte: Wählen Sie aus einer Vorauswahl, die als Menü im K+ ausliegt, Arbeiten aus der grafischen Sammlung aus. Bestimmen Sie mit.

Immer mittwochs 13.15 –13.45 Uhr
Nur Eintritt! Anmeldung unter servicekunstmuseen@krefeld.de, 02151-97558137

Come to our art meeting! Adults, children and families can paint together, work with clay and experience exciting art techniques. Learn about our art treasures from the Renaissance Madonna to Claude Monet to Joseph Beuys. You can also simply relax, drink coffee or tea and eat pastries, chat and watch the children paint. We are looking forward to your visit! Admission free!

Kreativ-Workshops für Kinder
Ab 5 Jahre
1 x im Monat samstags, 11–14 Uhr, 19.11., 10.12., 14.01., 11.02.
10 €, inkl. Eintritt und Material, Anmeldung: 02151-97558-137, servicekunstmuseen@krefeld.de

K+ Kunst am Mittag
Im Rahmen von Kunst am Mittag präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im K+. Einmal im Monat heißt es sogar Grafik à la carte: Wählen Sie aus einer Vorauswahl, die als Menü im K+ ausliegt, Arbeiten aus der grafischen Sammlung aus. Bestimmen Sie mit.

Immer mittwochs 13.15 –13.45 Uhr
Nur Eintritt! Anmeldung unter servicekunstmuseen@krefeld.de, 02151-97558137

Come to our art meeting! Adults, children and families can paint together, work with clay and experience exciting art techniques. Learn about our art treasures from the Renaissance Madonna to Claude Monet to Joseph Beuys. You can also simply relax, drink coffee or tea and eat pastries, chat and watch the children paint. We are looking forward to your visit! Admission free!

After-Work-Kunstplausch zu Originalen und Lichtbildern mit Cocktails an der Bar. Ausgangspunkte sind Werke in den Ausstellungsräumen. Anschließend werden sie in einer Diashow auf dem Screen im K+ in einen breiteren thematischen Zusammenhang gestellt. An der Bar gibt es dazu Cocktails mit und ohne Alkohol.
An jedem 3. Freitag im Monat 17–19 Uhr
18.11.: Andy Warhols Desaster, mit Thomas Janzen
16.12.: Peter Ghyczy–Kunststoff erobert den Alltag, mit Katia Baudin
20.01.: Die Gruppe Zero und das Immaterielle, mit Amelie Gappa
17.02.: Natur und Politik–Systeme in der Kunst von Hans Haacke, mit Juliane Duft

K+ Kunst am Mittag
Im Rahmen von Kunst am Mittag präsentieren wir jeden Mittwoch Meisterwerke der Grafik aus dem 20. und 21. Jahrhundert im K+. Einmal im Monat heißt es sogar Grafik à la carte: Wählen Sie aus einer Vorauswahl, die als Menü im K+ ausliegt, Arbeiten aus der grafischen Sammlung aus. Bestimmen Sie mit.

Immer mittwochs 13.15 –13.45 Uhr
Nur Eintritt! Anmeldung unter servicekunstmuseen@krefeld.de, 02151-97558137

Niederrheinischen Sinfoniker

Toshi Ichiyanagi, Perspectives (1986)​
Chisato Yamamoto, Violine

Pierre Boulez, Domaines pour clarinette seule (1968)
Georg Paltz, Klarinette

Karlheinz Stockhausen, In Freundschaft (1977)​
Philipp Nadler, Fagott

Sofia Gubaidulina, Sonatine (1978) und Edgar Varèse, Density 21.5 (1936)
Darío Portillo Gavarre, Flöte

Bernd Alois Zimmermann, Vier kurze Studien für Violoncello solo (1970)
Leonard Rees, Cello

Sofia Gubaidulina, aus 8 Etüden (1974/2009)
Holger Saßmannshaus, Kontrabass

Die Niederrheinischen Sinfoniker haben sich von dem Projekt ON AIR inspirieren lassen und eine Folge von Solostücken zusammengefügt, mit denen sie die Ausstellungsräume auf der zweiten Etage des Kaiser Wilhelm Museums bespielen. Analog zur bildenden Kunst thematisieren diese Werke den Klang als skulpturales Material – sei es durch Verlassen der klassischen Aufführungssituation hin zum klingenden Aufbau, der vom Spielenden klanglich belebt und bewegungstechnisch erweitert wird oder durch ein plastisches Auffächern des Zeitbegriffes in der Musik.

Termin: Donnerstag, 23.02.2023, 17.30 – 21 Uhr
Ort: Kaiser Wilhelm Museum, Treffpunkt im Foyer
Partner: Niederrheinische Sinfoniker
Eintritt: 20 Euro

Come to our art meeting! Adults, children and families can paint together, work with clay and experience exciting art techniques. Learn about our art treasures from the Renaissance Madonna to Claude Monet to Joseph Beuys. You can also simply relax, drink coffee or tea and eat pastries, chat and watch the children paint. We are looking forward to your visit! Admission free!

KunstImPuls, 19.00 Uhr
Daniel Spoerri
Akteur:innen: Britta Weyers, Helmut Wenderoth, Karen Bentfeld

Tanz und Theater sind wichtige Bezugspunkte für Daniel Spoerri (geb. 1930), der in Paris 1960 die Neuen Realisten mitbegründet und darüber hinaus die Eat Art geprägt hat. Wie auf einer Bühne im Theater lesen drei Personen drei unterschiedliche Texte gleichzeitig vor. Fragen zur Kunst („Kann man Kunst essen?“), Aufforderungen, etwas zu tun („Singe!“) und ein Kochrezept werden im Vortrag zu einem absurden Sprachbrei. Die Körper der Performer:innen, die Worte im Raum und die eigenwillige Konstruktion der Arbeit machen das Autotheater zu einem Erlebnis, das Sehen, Hören und Teilhaben miteinander verbindet.

KunstImPuls, 20.00 Uhr
Jannis Kounellis
Partner: Niederrheinische Sinfoniker

Jannis Kounellis (1936 – 2017) zählt zu den wichtigsten Künstler:innen der Arte Povera in Italien. Bereits seit den 1960er Jahren gehören neben ‚armen‘ Materialien wie Erde oder Kohle auch Klang und Musikstücke zu den Werkstoffen seines Schaffens. Die Arbeit Senza Titolo – ohne Titel – besteht aus einem Gemälde, auf dem ein Ausschnitt der Partitur aus Igor Strawinskys La Pulcinella gemalt ist. Diese wenigen Noten werden von einem Violinisten beständig wiederholt. Eine Ballerina tanzt dazu immer gleiche Schritte. Bewegung und die kurze, immer wiederkehrende Melodie erweitern die visuelle Wahrnehmung des Gemäldes und verdeutlichen, dass es sich bei Senza Titolo um eine performative, in Raum und Zeit sich ausbreitende Soundarbeit handelt.

Steve Reich

Pendulum Music, 1968
4 Mikrofone mit Ständern, 4 Lautsprecher, Amplifyer, 4 Performer

Der US-amerikanische Komponist Steve Reich (geb. 1936) gilt als einer der Hauptvertreter der Minimal Music. In den 1960er Jahren setzt er das Prinzip der Phasenverschiebung, das graduelle Auseinanderdriften gleicher Stimmen und Töne, für neue performative Kompositionen ein. Der Klang von elektronischen Tonspuren oder herkömmlichen Instrumenten überlagert sich, und durch allmähliche Tempodifferenzen entsteht ein kraftvolles räumliches Soundgitter.
Penulum Music wurde 1969 von Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow und James Tenney aufgeführt.

Termin: Dienstag, 07.03.2023, 15 Uhr und 16.30 Uhr
Ort: Mediothek, Foyer
Partner: Mediothek
Eintritt: frei

Steve Reich

Pendulum Music, 1968
4 Mikrofone mit Ständern, 4 Lautsprecher, Amplifyer, 4 Performer

Der US-amerikanische Komponist Steve Reich (geb. 1936) gilt als einer der Hauptvertreter der Minimal Music. In den 1960er Jahren setzt er das Prinzip der Phasenverschiebung, das graduelle Auseinanderdriften gleicher Stimmen und Töne, für neue performative Kompositionen ein. Der Klang von elektronischen Tonspuren oder herkömmlichen Instrumenten überlagert sich, und durch allmähliche Tempodifferenzen entsteht ein kraftvolles räumliches Soundgitter.
Penulum Music wurde 1969 von Bruce Nauman, Steve Reich, Richard Serra, Michael Snow und James Tenney aufgeführt.

Termin: Dienstag, 07.03.2023, 15 Uhr und 16.30 Uhr
Ort: Mediothek, Foyer
Partner: Mediothek
Eintritt: frei

In den USA entwickelt sich Ende der 1950er, Anfang der 1960er Jahre eine dichte Undergroundfilmszene, in der die Konventionen des klassischen Erzählkinos auf mannigfache Weise unterlaufen werden. Einzelne Komponenten des Films wie beispielsweise Filmmaterial, Aufnahmesituation, szenischer Aufbau, Projektion treten als Gegenstand von Analyse und Experiment in den Fokus. Durch direkte Manipulationen des Filmmaterials, die Verwendung „falscher“ Belichtungszeiten, die Vermeidung der Synchronität von Bild und Ton und sogar durch den völligen Verzicht auf fotografisches Bildmaterial verschiebt sich die Aufmerksamkeit von der filmischen Illusion auf die konstitutiven Elemente des Filmischen selbst. Der Film gewinnt dadurch oftmals eine physische Präsenz, in der Ton als Geräusch, Sprachbild oder auch als Stille räumliche oder skulpturale Dimensionen annimmt.

Das Filmprogramm, das sowohl Beispiele des erzählerischen als auch des strukturalistischen Experimentalfilms umfasst, ist kuratiert von Thomas Janzen, der auch in die Filmabende einführt.

Termin 09.03.2023, 19 Uhr: Klang, Bewegung, Erzählung
Maya Deren, Meditation on Violence, 1948, 16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10 Min.
Jonas Mekas, Notes on the circus, 1966, 16 mm, Farbe, Ton, 12 Min
Marie Menken, Glimpse of the Garden, 1957, 16 mm, Farbe, Ton, 4 Min.
Bruce Baillie, Castro Street, 1966, 16 mm, Farbe, Ton,10 Min.
Marie Menken, Go Go Go, 1962-64, 16 mm, Farbe, ohne Ton, 11.30 Min.
Hollies Frampton, Surface Tension, 1968, 16 mm, Farbe, Ton, 9.30 Min.

Termin 16.03.2023, 19 Uhr: Klang, Sprache, Schnitt
Michael Snow, Dripping Water, 1969,16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10.22 Min.
Paul Sharits, Razor Blades, 1965-68, 16 mm, Farbe, Schwarz-weiß, Ton, 25 Min.
Paul Sharits, T,O,U,C,H,I,N,G, 1968, 16 mm, Farbe, Ton, 12 Min. Gunvor Nelson, My name is Oona, 1969, 16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10 Min.

Ort: Kaiser Wilhelm Museum, K +
Eintritt: Museumsticket

In den USA entwickelt sich Ende der 1950er, Anfang der 1960er Jahre eine dichte Undergroundfilmszene, in der die Konventionen des klassischen Erzählkinos auf mannigfache Weise unterlaufen werden. Einzelne Komponenten des Films wie beispielsweise Filmmaterial, Aufnahmesituation, szenischer Aufbau, Projektion treten als Gegenstand von Analyse und Experiment in den Fokus. Durch direkte Manipulationen des Filmmaterials, die Verwendung „falscher“ Belichtungszeiten, die Vermeidung der Synchronität von Bild und Ton und sogar durch den völligen Verzicht auf fotografisches Bildmaterial verschiebt sich die Aufmerksamkeit von der filmischen Illusion auf die konstitutiven Elemente des Filmischen selbst. Der Film gewinnt dadurch oftmals eine physische Präsenz, in der Ton als Geräusch, Sprachbild oder auch als Stille räumliche oder skulpturale Dimensionen annimmt.

Das Filmprogramm, das sowohl Beispiele des erzählerischen als auch des strukturalistischen Experimentalfilms umfasst, ist kuratiert von Thomas Janzen, der auch in die Filmabende einführt.

Termin 16.03.2023, 19 Uhr: Klang, Sprache, Schnitt
Michael Snow, Dripping Water, 1969,16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10.22 Min.
Paul Sharits, Razor Blades, 1965-68, 16 mm, Farbe, Schwarz-weiß, Ton, 25 Min.
Paul Sharits, T,O,U,C,H,I,N,G, 1968, 16 mm, Farbe, Ton, 12 Min. Gunvor Nelson, My name is Oona, 1969, 16 mm, Schwarz-weiß, Ton, 10 Min.

Ort: Kaiser Wilhelm Museum, K +
Eintritt: Museumsticket

Jannis Kounellis
Partner: Niederrheinische Sinfoniker

Jannis Kounellis (1936 – 2017) zählt zu den wichtigsten Künstler:innen der Arte Povera in Italien. Bereits seit den 1960er Jahren gehören neben ‚armen‘ Materialien wie Erde oder Kohle auch Klang und Musikstücke zu den Werkstoffen seines Schaffens. Die Arbeit Senza Titolo – ohne Titel – besteht aus einem Gemälde, auf dem ein Ausschnitt der Partitur aus Igor Strawinskys La Pulcinella gemalt ist. Diese wenigen Noten werden von einem Violinisten beständig wiederholt. Eine Ballerina tanzt dazu immer gleiche Schritte. Bewegung und die kurze, immer wiederkehrende Melodie erweitern die visuelle Wahrnehmung des Gemäldes und verdeutlichen, dass es sich bei Senza Titolo um eine performative, in Raum und Zeit sich ausbreitende Soundarbeit handelt.