KunstImPuls

Die frühen Stahlrohrmöbel, die Charlotte Perriand zusammen mit Le Corbusier und Pierre Jeanneret in den 1920er Jahren entwickelt hat, sind legenär und ikonisch. Beim letzten KunstImPuls, der sich der Retropektive der bedeuenden Designerin widmet, konzentrieren wir uns nocheinmal auf diese frühe Phase im Schaffen Perriands. In zahlreichen Führungen widmen wir uns ihren Stahlrohmöbeln und gehen zum Vergleich auch auf Mies van der Rohes Freischwinger ein. Zugleich folgen wir noch einmal Perriands weiteren Wegen, besonders ihrer Arbeit mit anderen Materialien wie Bambus. Im Workshop in der Vermittlung arbeiten die Besucher:innen indes an der „Silver Edition“ im Stahlrohr-Look en miniature. Auch die Musik des Duos Wild•Ekoh aus Bochum verdankt sich stählernen Instrumenten, den sog. Handpans, einem Ableger der bekannteren Steeldrum.

Wie verhält sich Farbe? Wie reagieren verschiedene Flüssigkeiten, Öle, Säuren und Substanzen aufeinander. Im großen Gemälde von Sigmar Polke schimmert die Farbe in allen Tönen des Regenbogens oder wie Öl in einer Regenpfütze. Die Materie öffent sich in Alchemie und Wissenschaft dem Geist. Im Leuchten des Goldes nähert sie sich dem Immateriellen selbst an. In Werkgesprächen zu Yves Klein, Sigmar Polke, Joseph Beuys und anderen erleben wir diese Verwandlungen hautnah. Im Workshop mit Ella Gottschild dürfen wir selbst experimentieren, wie einst die Alchemisten, und auch in der Musik steht die Verwandlung des Klangs an vorderster Stelle.

Über nahezu alle Kunstepochen hinweg hat sich die Bildhauerei dem Faszinosum des menschlichen Körpers hingegeben. Die Harmonie der Proportion, das äußere Körperbild als Bild des Inneren. Seelische Tiefe oder gebieterische Präsenz – das Spektrum der Darstellungsabsichten und Ausdruckmöglichkeiten bleibt selbst heute noch unerschöpflich. Beim KunstImPuls im Mai widmen wir uns den plastischen Schöpfungen des Körpers. Building Bodies, das ist auch das Motto des Keramikworkshops mit Erkan Demiroglu. Und schließlich wird Musikalisches tänzerisch im Raum entfaltet.

Groß zu denken in der Kunst war für den niederländischen Künstler Johan Thorn Prikker kein Problem. Nein, es war sein Ding! Ob Wandbilder, Bilderzyklen im Raum oder riesige Glasfenster in Kirchen, Bahnhöfen oder Eingangsportalen, Thorn Prikker mochte es monumental. Beim KunstImPuls durchwandern wir diese Welt aus Farbe und Glas in vielen verschiedenen Führungen. Dabei treffen wir auch auf ein raumgreifendes Werk der britischen Künstlerin Emma Talbot, die nicht weniger universell denkt, uns sogar in den Weltraum entführt. Freuen Sie sich auf einen spannenden Disput zwischen dem längst verstorbenen Wegbereiter und einer wichtigen Stimme der zeitgenössischen Kunst. Im EntwurfsLabor im Studio 2 und in den Räumen der Vermittlung spinnen wir diesen Dialog kreativ fort. Vom einzelnen Ton bis zum mächtigen Klangkörper entfaltet sich schließlich auch die Musik beim Live Act im K+.